QUIERO

Quiero que me oigas, sin juzgarme.
Quiero que opines, sin aconsejarme.
Quiero que confíes en mi, sin exigirme.
Quiero que me ayudes, sin intentar decidir por mi
Quiero que me cuides, sin anularme.
Quiero que me mires, sin proyectar tus cosas en mi.
Quiero que me abraces, sin asfixiarme.
Quiero que me animes, sin empujarme.
Quiero que me sostengas, sin hacerte cargo de mi.
Quiero que me protejas, sin mentiras.
Quiero que te acerques, sin invadirme.
Quiero que conozcas las cosas mías que más te disgusten,
que las aceptes y no pretendas cambiarlas.
Quiero que sepas, que hoy,
hoy podés contar conmigo.
Sin condiciones.

Palabras para Julia.

Tu no puedes volver atrás
porque la vida ya te empuja
como un aullido interminable
... interminable.

Te sentirás acorralada
te sentirás perdida y sola
tal vez querrás no haber nacido
... no haber nacido.

Entonces siempre acuerdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti, pensando en ti
como ahora pienso.

La vida es bella y ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor,
... tendrás amigo.

Un hombre solo, una mujer
así tomados de uno en uno
son como polvo no son nada
... no son nada.

Entonces siempre acuerdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti. Pensando en ti
como ahora pienso.

Todos esperan que resistas
que les ayude tu alegría
que les ayude tu canción
... entre sus canciones.

Nunca te entregues ni te apartes
junto al camino nunca digas
no puedo más aquí me quedo
... aquí me quedo.

Entonces siempre acuerdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti. Pensando en ti
como ahora pienso.

La vida es bella y ya verás
como a pesar de los pesares
tendrás amigos, tendrás amor,
... tendrás amigo.

No sé decirte nada más
sólo tú debes comprender
que yo estoy solo en el camino
... en el camino.

Entonces siempre acuerdate
de lo que un día yo escribí
pensando en ti. Pensando en ti
como ahora pienso.




Resumen :

Luces de Bohemia.Valle Inclán

VALLE-INCLÁN
Luces de bohemia, (de la escena XII)


MAX.-Como te has convertido en buey, no podía reconocerte. Échame el aliento, ilustre buey del pesebre
belenita. ¡Muge, Latino! Tú eres el cabestro, y si muges vendrá el Buey Apis. Lo torearemos.
DON LATINO.-Me estás asustando. Debías dejar esa broma.
MAX.-Los ultraístas son unos farsantes. El esperpentismo lo ha inventado Goya. Los héroes clásicos han
ido a pasearse en el callejón del Gato.
DON LATINO.- ¡Estás completamente curda!
MAX.-Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la
vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada.
DON LATINO.-¡Miau! ¡Te estás contagiando!
MAX.-España es una deformación grotesca de la civilización europea.
DON LATINO.-¡Pudiera! Yo me inhibo.
MAX.-Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.
DON LATINO.-Conforme. Pero a mí me divierte mirarme en los espejos de la calle del Gato.
MAX.-Y a mí. La deformación deja de serlo cuando está sujeta a una matemática perfecta. Mi estética
actual es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas.
DON LATINO.- ¡Eres genial! ¡Me quito el cráneo!
MAX.-Latino, deformemos la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida
miserable de España.
DON LATINO.-Nos mudaremos al callejón del Gato.




Tema: Deformación de la sociedad y de la vida.


Resumen :
Max y Don Latino se encuentran hablando de la deformación que sufre la sociedad actual  ,que se trata del esperpento. Después de esto dan su opinión acerca de esto.


Comentario Crítico.
Luces de Bohemia es un esperpento publicado por Valle-Inclán en 1924. Se trata de un esperpento trágico sobre la vida literaria en la sociedad española.Todo el esperpento tiene por fin destacar la decadencia y la imposibilidad de la vida literaria en la sociedad española. Valle-Inclán ironiza, satiriza y estiliza grotescamente la realidad.

El Túnel.Ernesto Sábato

" Fué una espera interminable. No sé cuánto tiempo pasó en los relojes, de ese tiempo anónimo y universal de los relojes, que es ajeno a nuestros sentimientos, a nuestros destinos, a la formación o al derrumbe de un amor, a la espera de una muerte. Pero de mi propio tiempo fué una cantidad inmensa y complicada, lleno de cosas y vueltas atrás, un río oscuro y tumultuoso a veces, y a veces extrañamente calmo y casi mar inmóvil y perpetuo donde María y yo estábamos frente a frente contemplándonos estáticamente, y otras veces volvía a ser río y nos arrastraba como en un sueño a tiempos de infancia y yo la veía correr desenfrenadamente en su caballo, con los cabellos al viento y los ojos alucinados, y yo me veía en mi pueblo del sur, en mi pieza de enfermo, con la cara pegada al vidrio de la ventana, mirando la nieve con ojos también alucinados. (...) A veces volvía a ser piedra negra y entonces yo no sabía qué pasaba del otro lado, qué era de ella en esos intervalos anónimos, qué extraños sucesos acontecían; y hasta pensaba que en esos momentos su rostro cambiaba y que una mueca de burla lo deformaba y que quizá había risas cruzadas con otro y que toda la historia de los pasadizos era una ridícula invención o creencia mía y que en todo caso había un solo túnel, oscuro y solitario: el mío, el túnel en que había transcurrido mi infancia, mi juventud, toda mi vida. Y en uno de esos trozos transparentes del muro de piedra yo había visto a esta muchacha y había creído ingenuamente que venía por otro túnel paralelo al mío, cuando en realidad pertenecía al ancho mundo, al mundo sin límites de los que no viven en túneles; y quizá se había acercado por curiosidad a una de mis extrañas ventanas y había entrevisto el espectáculo de mi insalvable soledad. (...) Yo no decía nada. Hermosos sentimientos y sombrías ideas daban vueltas en mi cabeza, mientras oía su voz, su maravillosa voz. Fui cayendo en una especie de encantamiento. La caída del sol iba encendiendo una fundición gigantesca entre las nubes del poniente. Sentí que ese momento mágico no se volvería a repetir nunca. -Nunca más, nunca más- pensé, mientras empecé a experimentar el vértigo del acantilado y a pensar qué fácil sería arrastrarla al abismo, conmigo.

Resumen :

Un hombre y una mujer se encuentran y el hombre se para a recordar cosas  de su infancia.Él está enamorado de ella pero parece k ella no lo está. Eso le hace sentir que esta solo en este mundo.

Tema: La soledad de las personas.

Organización de las ideas:

Este fragmento está estructurado de la suiguiente forma:

Primera parte de la linea 1 a la 10 , el protagonista recuerda hechos pasados junto a la mujer que ama.

Segunda parte de la linea 11 a la 16 , el protagonista se da cuenta de que la realidad es distinta a lo que el imaginaba.

Tercera parte de la linea 17 a la 25 , el protagonista nos revela la soledad que siente y la locura que puede cometer a causa de ello.

Comentario Crítico:
Este texto pertenece a la novela " El túnel " escrita por el escritor agentino Ernesto Sábato y publicada en 1948. Esta novela cuenta la historia de María Iribarne, una joven que acaba siendo asesinada por el pintor Juan Pablo Castel, al decirle que no está enamorada de él. Esta es una obra en la que abunda el pesimismo en cada diáologo o pensamiento de cada personaje.
El túnel es una historia sobre la incomunicación y sobre la conversión del amor en odio y que puede ser considerada una novela de misterio.

Concretamente en este fragmento se narra la soledad que siente el autor al ver que su amada no le correspondo como el quisiera ser correspondido.Al ver esto el autor ve que está asumudo en una gran soledad y esto le puede llevar a cometer una locura de la que se puede arrepentir.

Yo creo k la soledad puede ser buena en su justa medida , ya que estamos demasiado tiempo pensamos cadsa vez mas lo que nos preocupa y eso hace a su vez  que nos entristezcamos y nos encerremos en nosotros mismos.

¿Crisis o estafa?

La nueva moneda española no se llama euro, se llama café. La cosa empezó con el secretario de Administraciones Públicas que ridiculizó a toda la función pública como una panda de desalmados dedicados a tomar cafelito y leer el periódico. Ahora, con las medidas de copago sanitario, el portavoz del PP en la comisión de sanidad, afirma que el coste de esta medida es el equivalente a cuatro o cinco cafés al mes. Los pensionistas pueden perfectamente privarse de ellos y contribuir a pagar el gasto farmacéutico. Me informan de que las grandes empresas inmobiliarias han reorientado su inversión hacia el sector sociosanitario y es que, por lo visto, detrás de estas tazas de café hay mucho negocio a la espera de abrir sus puertas.

En la Universidad, el café será completamente erradicado, porque los 500 euros de aumento en las tasas universitarias supondrán un verdadero hachazo no solo a las bebidas estimulantes, sino a las posibilidades de entrar en la enseñanza superior para miles de jóvenes españoles. El Gobierno parece desear que los primeros en desaparecer de las universidades públicas sean los jóvenes con menores ingresos porque, lejos de prever un sistema compensatorio para estas subidas, han dado un recorte espectacular a las becas. Ni pobres, ni clases medias castigadas serán bien recibidas en la Universidad española. Mientras, en la estrategia soterrada de presentar como despilfarro lo que no lo es y como privilegio lo que es una riqueza para el país, abominan de nuestro sistema universitario y consideran que la existencia de 71 Universidades (50 de ellas públicas) es una prueba de derroche. Nos engañan inmisericordemente, porque en el espacio europeo hay 3.300 universidades, en Norteamérica más de 4.400 y, por ejemplo en Alemania, existen 349 Universidades distribuidas por todos los länder, o sea, cinco veces más que en España.

Como su modelo económico es de salarios exiguos y baja cualificación, han emprendido una batalla ideológica contra los estudios universitarios, la utilidad de las titulaciones, su profesorado y su capacidad de investigación. En vez de mejorar el sistema universitario, utilizar mejor los recursos y primar la I+D, la han emprendido a mandobles contra la propia formación universitaria. El ministro se permite insinuar que en la Universidad la investigación es un fraude y la mayor parte de los estudios inútiles. La disminución del presupuesto de investigación, cercano al 26%, es de tal magnitud que alguien escribía en twitter: "con estos presupuestos, en España la próxima vez que veas a alguien con una bata blanca, será un churrero". El más mínimo sentido común nos indica que la salida al túnel de la crisis será más factible si mimamos nuestra ciencia, la formación de nuestros jóvenes y la creación de nuevos talentos. De hecho la aportación de nuestra ciencia en la balanza comercial, es mayor a la de bienes y servicios.

El rector de la Universidad de Sevilla, Antonio Ramírez de Arellano, ha hecho una declaración al más puro estilo de Larra. "España es el único país civilizado donde desde el Ministerio de Educación se habla mal de la Educación y parece que se disfruta con ello", ha dicho con pesar.

En la comisión de expertos que debatirán el futuro del sistema universitario, el Ministerio no ha incluido ni un solo representante de las Universidades andaluzas. El café de las autonomías no gusta al Gobierno central, a no ser que proceda de Valencia o de Madrid, donde se aprestan a acabar con el sistema universitario público e imponer frente al democrático café el selecto té de las cinco.

Las universidades no son fábricas de parados, sino de ciencia y saber. El paro en los jóvenes no titulados es tres veces mayor que entre los universitarios. Las universidades no son un costo sino una inversión en el futuro. En los últimos 30 años, se ha amortiguado el clasismo y miles de jóvenes con pocos recursos económicos han desarrollado su talento en sus aulas. Ahora todo está en cuestión por una crisis que, cada vez más, es una simple y pura estafa.

Resumen:

El nuevo presidente del gobierno ha propuesto una serie de recortes que afectan principalmente a la educación y la sanidad pública y esto como era de esperar no gusta a la población.Ahora costara mas conseguir cosas que antes era prácticamente gratis.


Tema: Los nuevos recortes llevados a cabo para poder salir de la actual crisis económica.


Organización de las ideas:
Este texto puede dividirse en tres partes:
-Primera parte:Linea 1 -11, la autora nos expone los planes que lleva a cabo el gobierno explicado de una forma irónica.
-Segunda parte:Linea 12-54,la autora nos cuenta que los recortes afectan principalmente a la educación y a la sanidad, y muestra la desaprobación de la mayoría de la sociedad.
-Tercera parte: Linea 55-final, la autora muestra  su desacuerdo sobre todo al sector de la educación , ya que de las universidades saldrá el futuro de España.


Comentario crítico:
Actualmente el nuevo gobierno que tiene como presidente a Mariano Rajoy a propuesto una serie de recortes para salir de la crisis.Uno de los recortes que a tenido mas controversia entre la población ha sido los de educación y los de sanidad.En este articulo la autora critica como los estudiantes a los que sus familias no puedan pagar sus estudios , no podrán estudiar , ya que el número de becas sera mucho menor.Como expone al final del texto la autora el futuro de España depende de muchos estudiantes que iran a esas universidades públicas y muchos de ellos se quedarán sin ir por el mero echo de no poder conseguir una beca.

El amor en los tiempo del cólera.Gabriel García Márquez.

EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL COLERA. ( Fragmento) Gabriel García Márquez.

...Ella no hubiera permitido que él le tocara ni la yema de los dedos antes de la bendición episcopal, pero tampoco él lo había intentado. Fue en la primera noche de buena mar, ya en la cama pero todavía vestidos, cuando él inició las primeras caricias, y lo hizo con tanto cuidado, que a ella le pareció natural la sugerencia de que se pusiera la camisa de dormir. Fue a cambiarse en el baño, pero antes apagó las luces del camarote, y cuando salió con el camisón embutió trapos en la rendija de la puerta, para volver a la cama en la oscuridad absoluta. Mientras lo hacía, dijo de buen humor:

• Qué quieres doctor, es la primera vez que duermo con un desconocido.

El doctor Juvenal Urbino la sintió deslizarse junto a él como un animalito azorado, tratando de quedar lo más lejos posible en una litera donde era dificil estar dos sin tocarse. Le cogió la mano, fría y crispada de terror, le entrelazó los dedos, y casi con un susurro empezó a contarle sus recuerdos de otros viajes de mar. Ella estaba tensa otra vez, porque al volver a la cama se dio cuenta de que él se había desnudado por completo mientras ella estaba en el baño, y esto le revivió el terror del paso siguiente. Pero el paso siguiente demoró varias horas, pues el doctor Urbino siguió hablando muy despacio, mientras se iba apoderando milímetro a milímetro de la confianza de su cuerpo. Le habló de París, del amor en París, de los enamorados de Paris que se besaban en la calle, en el ómnibus, en las terrazas floridas de los cafés abiertos al aliento de fuego y los acordeones lánguidos del verano, y hacían el amor de pie en los muelles del Sena sin que nadie los molestara. Mientras hablaba en las sombras, le acarició la curva del cuello con la yema de los dedos, le acarició las pelusas de seda de los brazos, el vientre evasivo, y cuando sintió que la tensión había cedido hizo un primer intento por levantarle el camisón de dormir, pero ella se lo impidió con un impulso típico de su caracter. Dijo "Yo lo sé hacer sola". Se lo quitó, en efecto, y luego se quedó tan inmóvil, que el doctor Urbino hubiera creido que ya no estaba ahí, de no haber sido por la resolana de su cerpo en ls tinieblas.

Al cabo de un rato volvió agarrarle la mano, y entonces la sintió tibia y suelta, pero húmeda todavía de un rocío tierno. Permanecieron otro rato callados e inmóviles, él acechando la ocasión para el paso siguiente, y ella esperándolo sin saber por dónde, mientras la oscuridad iba ensanchándose con su respiración cada vez más intensa. El la soltó de pronto y dio el salto en el vacío: se humedeció en la lengua la yema del cordial y le tocó apenas el pezón desprevenido y ella sintió una descarga de muerte, como si le hubiera tocado un nervio vivo. Se alegró de estar a oscuras para que él no le viera el rubor abrasante que la estremeció hasta las raíces del cráneo. "Calma -le dijo él, muy calmado-. No se te olvide que las conozco". La sintió sonreir y su voz fue dulce y nueva en las tinieblas.

• Lo recuerdo muy bien, dijo, y todavía no se me pasa la rabia.

Entronces él supo que habían doblado el cabo de la buena esperanza, y le volvió a coger la mano grande y mullida y se la cubrió de besitos huérfanos...Ella no supo cómo fue que su mano llegó hasta el pecho de él, y tropezó con algo que no pudo descifrar. El le dijo "es un escapulario". Ella le acarició los vellos del pecho, y luego agarró el matorral completo con los cinco dedos para arrancarlo de raíz. "Más fuerte" dijo él. Ella lo intentó, hasta donde sabía que no lo lastimaba, y después fue su mano la que buscó la mano de él perdida en las tinieblas. Pero él ni se dejó entrelazar los dedos, sino que la agarró por la muñeca y le fue llevando la mano a lo largo de su cuerpo con una fuerza invisible pero muy bien dirigida, hasta que ella sintió el soplo ardiente de un animal en carne viva, sin forma corporal pero ansioso y enarbolado. Al contrario de lo que él imaginó, incluso al contrario de lo que ella misma hubiera imaginado, no retiró la mano, ni la dejó inerte donde él la puso, sino que se encomendó en cuerpo y alma a la Santísma Virgen, apretó los dientes por miedo de reirse de su propia locura, y empezó a identificar con el tacto al enemigo encabritado, conciendo su tamaño, la fuerza de su vástago, la extensión de sus alas, asustada de su determinación, pero compadecida de su soledad, haciéndolo suyo con una curiosidad minuciosa que alguien menos experto que su esposo hubiera confundido con las caricias. el apeló a sus últimas fuerzas para resistir el vértigo del escrutinio mortal, hasta que ella lo solto con una gracias infantil como si lo hubiera tirado en la basura.

• Nunca he podido entender cómo es ese aparato, dijo.

Entonces él se lo explicó en serio con su método magistral, mientras le llevaba la mano por los eitios que mencionaba y ella se la dejaba llevar con obediencia de alumna ejemplar. El sugirió en un momento propicio que todo aquello era más fácil con la luz encendida. Iba a encenderla, pero ella le detuvo el brazo, diciendo "Yo veo mejor con las manos". En realidad quería encender la luz, pero quería hacerlo ella sin que nadie se lo ordenada, y así fue. El la vio entonces en posición fetal, y además cubierta por la sábana bajo la claridad repentina. Pero la vio agarrar otra vez sin remilgos el animal de su curiosidad, lo volteó al derecho y al revés, lo observó con tal interés que ya empezaba a parecer más que un científico, y dijo en conclusión "Cómo será de feo, que es más feo que lo de las mujeres". El estuvo de acuerdo y señaló otros inconvenientes más graves que la fealdad. Dijo: "Es como el hijo mayor, que uno se pasa la vida trabajando para él, sacrificándolo todo por él, y a la hora de la verdad termina haciendo lo que le da la gana"....

...Ella se rió divertida de un modo tan natural, que él aprovechó la ocasión para abrazarla y le dio el primer beso en la boca. Ella le correspondió y él siguió dándole besos muy suaves en las mejilas, en la nariz, en los párpados, mientras deslizaba la mano por debajo de la sábana, y le acarició el pubis redondo y lacio, un pubis de japonesa. Ella no le apartó la mano, pero mantuvo la suya en estado de alerta, por si él avanzaba un paso más.

• No vamos a seguir con la clase de medicina, dijo.
• No, dijo él, ésta va a ser de amor.

Entonces le quitó la sábana de encima y ella no sólo no se opuso, sino que la mandó lejos de la litera con un golpe rápido de los pies, porque ya no soportaba el calor. Su cuerpo era ondulante y elástico, mucho más serio de lo que parecía vestida, y con un olor propio de animal de monte que permitía distinguirla entre todas las mujeres del mundo. Indefensa a plena luz, un golpe de sangre hirviendo se le subió a la cara, y lo único que se le ocurrió para disimularlo fue colgarse del cuello de su hombre, y besarlo a fondo, muy fuerte, hasta que se gastaron en el beso todo el aire de respirar.

El era conciente de que no la amaba....pero mientras ella lo besaba por primera vez estaba seguro de que no habría nuingún obstáculo para inventar un buen amor. No lo hablron esa primera noche en la que hablaron de todo hasta el amanecer, ni habrían de hablarlo nunca. Pero, a la larga, ninguno de los dos se equivocó.

Al amanecer, cuando se durmieron, ella seguía siendo virgen, pero no habría de serlo por mucho tiempo. La noche siguiente, en efecto, después que él le enseñó a bailar los valses de Viena bajo el cielo sideral del Caribe, él tuvo que ir al baño después que ella, y cuando regresó al camarote la encontró esperándolo desnuda en la cama. Entonces fue ella quien tomó la iniciativa, y se le entregó sin miedo, sin dolor, con la alegría de una aventura de alta mar, y sin más vestigio de ceremonia sangrienta que la rosa del honor en la sábana. Ambos lo hicieron bien, casi como un milagro y siguieron haciéndolo bien de noche y de día y cada vez mejor en el resto del viaje, y cuando llegaron a La Rochelle se entendían como amantes antiguos.

El árbol de la ciencia de Pío Baroja

Quinta Parte Capítulo 5

Alcolea del Campo

Las costumbres de Alcolea eran españolas puras; es decir, de un absurdo completo.

El pueblo no tenía el menor sentido social; las familias se metían en sus casas, como los trogloditas en su cueva. No había solidaridad; nadie sabía ni podía utilizar la fuerza de la asociación. Los hombres iban al trabajo y a veces al casino. Las mujeres no salían más que los domingos a misa.

Por falta de instinto colectivo el pueblo se había arruinado.

En la época del tratado de los vinos con Francia, todo el mundo, sin consultarse los unos a los otros comenzó a cambiar el cultivo de sus campos, dejando el trigo y los cereales y poniendo viñedos, pronto el río de vino de Alcolea se convirtió en río de oro. En este momento de prosperidad, el pueblo se agrandó, se instaló la luz eléctrica...; luego vino la terminación del tratado, y como nadie sentía la responsabilidad de representar el pueblo, a nadie se le ocurrió decir: Cambiemos el cultivo; volvamos a nuestra vida antigua; empleemos la riqueza producida por el vino en transformar la tierra para las necesidades de hoy. Nada.

El pueblo aceptó la ruina con resignación.

Antes éramos ricos se dijo cada alcoleano. Ahora seremos pobres. Es igual; viviremos peor, suprimiremos nuestras necesidades.

Aquel estoicismo acabó de hundir al pueblo.

Era natural que así fuese; cada ciudadano de Alcolea se sentía tan separado del vecino como de un extranjero. No tenían una cultura común (no la tenían de ninguna clase); no participaban de admiraciones comunes: sólo el hábito, la rutina, les unía; en el fondo, todos eran extraños a todos.

Muchas veces a Hurtado le parecía Alcolea una ciudad en estado de sitio. El sitiador era la moral. La moral católica . Allí no había nada que no estuviera almacenado y recogido: las mujeres, en sus casas; el dinero, en las carpetas; el vino, en las tinajas.

Andrés se preguntaba: ¿Qué hacen estas mujeres? ¿En qué piensan? ¿Cómo pasan las horas de sus días? Difícil era averiguarlo.

Con aquel régimen de guardarlo todo, Alcolea gozaba de un orden admirable, sólo un cementerio bien cuidado podía sobrepasar tal perfección.

Esta perfección se conseguía haciendo que el más inepto fuera el que gobernara. La ley de selección en pueblos como aquél se cumplía al revés. El cedazo iba separando el grano de la paja, luego se recogía la paja y se desperdiciaba el grano.

Algún burlón hubiera dicho que este aprovechamiento de la paja entre españoles no era raro. Por aquella selección a la inversa, resultaba que los más aptos allí eran precisamente los más ineptos.

En Alcolea había pocos robos y delitos de sangre: en cierta época los habia habido entre jugadores y matones; la gente pobre no se movía, vivía en una pasividad lánguida; en cambio, los ricos se agitaban, y la usura iba sorbiendo toda la vida de la ciudad.

El labrador, de humilde pasar, que durante mucho tiempo tenía una casa con cuatro o cinco parejas de mulas, de pronto aparecia con diez, luego con veinte;

El tema de este fragmento es la que el pueblo no llega a ser un poco mas liberal y mas tolerante con los timpos que corren , lo que le hara llevar a su pueblo a la ruina.

  Nos encontramos ante un fragmento narrativo del libro El arbol de la ciencia de Pio Baroja, en el que enconmtramos 3 partes diferenciadas:

-Introduccion ( lineas 1-7)
-Nudo ( lineas 7 -25)
-Desenlace(lineas 26 hasta el final del texto)

Se querian.Vicente Aleixandre.

Se querian.

Sufrian por la luz, labios azules en la madrugada,

labios saliendo de la noche dura,

labios partidos, sangre, ¿ sangre donde?

Se querian en un lecho navio, mitad noche, mitad luz.

Se querian como las flores a las espinas hondas,

a esa amorosa gema del amarillo nuevo,

cuando los rostros giran melancolicamente,

gira lunas que brillan recibiendo aquel beso.

Se querian de noche, cuando los perros hondos

laten bajo la tierra y los valles se estiran

como lomos arcaicos que se sienten repasados:

caricia, seda, mano, luna que llega y toca.

Se querian de amor entre la madrugada,

entre las duras piedras cerradas de la noche,

duras como los cuerpos helados por las horas,

duras como los besos de diente a diente solo.

Se querian de dia, playa que va creciendo,

ondas que por los pies acarician los muslos,

cuerpos que se levantan de la tierra y flotando...

se querian de dia, sobre el mar, bajo el cielo.

Mediodia perfecto, se querian tan intimos,

mar altisimo y joven, intimidad extensa,

soledad de lo vivo, horizontes remotos

ligados como cuerpos en soledad cantando.

Amando. Se querian como la luna lucida,

como ese mar redondo que se aplica a ese rostro,

dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida,

donde los peces rojos van y vienen sin musica.

Dia, noche, ponientes, madrugadas, espacios,

ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas,

mar o tierra, navio, lecho, pluma, cristal,

metal, musica, labio, silencio, vegetal,

mundo, quietud, su forma. Se querian, sabedlo.

En la primera y segunda estrofa el autor nos describe la relacion entre los dos amantes. Y en esta ultima el autor introduce imagenes de como se aman comprarendolos con animales o efectos de la naturaleza.En la tercera estrofa se asocia la noche con imagenes negativas como los cuerpos helados por las horas o los besos de diente a diente.En la cuarta y quita estrofa el poeta esplica que los poetas tambien se querian de dia.en la sexta estrofa vuelve a ser  de noche y aparecen la lune , el eclipse trayendo oscuridad o los peces .finalmente el poema acaba con una enumeracion de sustantivos y adjetivos.el poema concluye con una frase : "se querían" , y el autor añade " sabedlo" pera hacerlo a el mismo como autor omnisciente.


El autor describe la relacion amorosa de unos amantes cuya identidad es anónima

Vicente Aleixandre fue un poeta español, nacido en Sevilla el 26 de abril de 1898 y fallecido en Madrid el 14 de diciembre de 1984, considerado uno de los grandes poetas españoles del siglo XX. Perteneciente a la Generación del 27, fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977. En este el tema que predomina es el amor en todas sus vertientes y estados.Se caracteriza por lo elementos naturales con los que compara el amor y las enumeraciones.Este poema muestra una estructura encuadrada.

.

Te quiero .Luis Cernuda

 Te quiero.


Te lo he dicho con el viento,
jugueteando como animalillo en la arena
o iracundo como órgano impetuoso;


Te lo he dicho con el sol,
que dora desnudos cuerpos juveniles
y sonríe en todas las cosas inocentes;


Te lo he dicho con las nubes,
frentes melancólicas que sostienen el cielo,
tristezas fugitivas;


Te lo he dicho con las plantas,
leves criaturas transparentes
que se cubren de rubor repentino;


Te lo he dicho con el agua,
vida luminosa que vela un fondo de sombra;
te lo he dicho con el miedo,
te lo he dicho con la alegría,
con el hastío, con las terribles palabras.


Pero así no me basta:
más allá de la vida,
quiero decírtelo con la muerte;
más allá del amor,
quiero decírtelo con el olvido.


Organización de las ideas: el poema consta de siete estrofas . En
las seis primeras, el poeta afirma su amor, que le ha sido expresado en muy diferentes
circunstancias a la persona amada. En la última, en cambio el autor  ,cuenta su
insatisfacción porque percibe la contradicción del amor, que puede acabar con el olvido.

Resumen:El poema es una declaración de amor en su momento de plenitud; sin embargo, ese anhelo
insatisfactorio puede concluir, no con la muerte, sino con el olvido.
Tema: La declaración de amor en todas sus vertientes.


Comentario critico:
 Luis Cernuda fue un destacado poeta y critico español, miembro también de la Generación del 27.
En este poema  se observa la presencia de la función poética en numerosos recursos del poema,
anáforas y paralelismos. 
Es un texto literario, extraído de Los placeres prohibidos (1931), obra en la que las imágenes
de apasionado dinamismo y la expresión libre revelan la verdadera perspectiva en la que el surrealismo pudo influir en la poesía cernudiana de esa época.
Este  poema se agrupa en estrofas de verso libre, los  versos tiene  rima  asonante  y de
medida.El ritmo se consigue por la reiteración de ideas y por los recursos sintácticos.. Los versos son cortos y constan de  7-9  y 11 sílabas.
En este poema aparecen  los elementos de la naturaleza (viento, sol,nubes, plantas, agua)  viendo el amor con algo natural y algo duradero a traves de las estaciones del año. Estos últimos van acompañados
de adjetivos calificativos , aunque en tres ocasiones vayan antepuestos con valor explicativo (desnudos cuerpos, leves criaturas, terribles palabras).


El sentimiento amoroso del poeta se expresa reiteradamente a través de la primera persona
gramatical, que no aparece directamente a través del pronombre “yo” sino del morfema
 se entiende con la persona en la que se encuentra el verbo.Respecto a la sintaxis del texto es sencilla aunque usa mucha repeticiones. Esta repetición crea una tensión en el poema que produce un gran efecto poético, sobre todo,cuando se comparan las primeras estrofas con la última.
 Los términos empleados por Cernuda son propios de la lengua común pero se caracterizan por la densidad con la que remiten. Se agrupan en dos campos semánticos: a) los elementos de la naturaleza, b) los sentimientos. Al primero pertenecen viento, sol, nubes, plantas, agua, que a su vez forman dos grupos antitéticos sol/nubes y que representan la oposición deseo/tristeza y fuerzas que se oponen a la culminación de ese deseo.
Al segundo, términos como miedo, alegría, hastío, amor y olvido en los que se reproduce esaoposición en la antítesis miedo/alegría.
Respecto a los Recursos literarios: además de los paralelismos sintácticos, las enumeraciones y las anáforas, lo más característico es el empleo de la metáfora surrealista que en Cernuda.


En el poema abundan las antítesis, algunas de ellas recogen la  principal oposición de toda lapoesía de Cernuda sol/nubes, alegría/miedo, deseo/realidad. Son muy significativas las dosque aparecen en la última estrofa, vida, amor/muerte, olvido y que recogen sintéticamente el concepto del amor del poeta.

Nocturno.Rafael Alberti.

Podemos estructurar este poema de la siguiente forma:

Primera Parte (versos 1-6): El poeta señala el tema que trata en el poema y plantea su idea inicial: que el odio y la rabia hacen inútiles las palabras.

Segunda Parte (versos 2-16): En esta parte, refuerza la tesis inicial con dos argumentos: el primero es que las palabras y los escritos de los  políticos son sustituidos por las armas.

Tercera Parte (verso final): Conclusión o tesis final: las palabras están heridas de muerte.


El tema de este poema  es la inutilidad de las palabras que dicen los politicos o los medios de comunicacíon en tiempos de guerra.




Poeta y dramaturgo español nacido en el puerto de Santa María, Cádiz, en 1902. Considerado como uno de los grandes poetas de la llamada Edad de Plata de la literatura española, fue el último poeta de la Generación del 27, ganador del premio nacional de literatura en 1925 y del premio Cervantes en 1988.
Este poema titulado Nocturno perteneciente al libro De un momento a otro publicado en 1937. Es una obra en la que el autor se lamenta de que las palabras sean sustituidas por las balas en situaciones de odio y de rabia .En su estructura externa, este poema de diecisiete versos de catorce y cuatro sílabas con rima está dividido en tres estrofas desiguales cerradas por el estribillo “Balas. Balas” y por el verso final “Siento esta noche heridas de muerte las palabras” (de catorce sílabas también.
En el primer verso se observa un hipérbaton al invertir el orden normal. En la primera estrofa realiza la descripción y  al final de esta se produce una repetición con el término “palabra”: Las palabras entonces no sirven son palabras(verso 5). También hay repetición en el estribillo "Balas.Balas."
En la segunda estrofa aparece una enumeración: manifiestos, artículos, comentarios, discursos, humaredas perdidas, neblinas estampadas.
Por último  en la última estrofa hay  una repetición: Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste, lo desgraciado y muerto que tiene una garganta (veros 12- 13). Aparece también una antítesis:gritar lo que no puede por imposible, y calla.

Este poema de Rafael Alberti refleja el evidente estado de desolación de un poeta que vio cómo los fusiles, los cañones y las bombas sustituyeron a los debates, los discursos, los libros… Porque como dice el poeta en los momentos en que sólo existe violencia, odio y asesinatos, las palabras están “heridas de muerte”.

Elvira Lindo : Juguemos.

Jugar en la calle. Jugar en grupo. Esa es la actividad extraescolar que un grupo de educadores y psicólogos americanos han señalado como la asignatura pendiente en la educación actual de un niño. Parecería simple remediarlo. No lo es. La calle ya no es un sitio seguro en casi ninguna gran ciudad. La media que un niño americano pasa ante las numerosas pantallas que la vida le ofrece es hoy de siete horas y media. La de los niños españoles estaba en tres. Cualquiera de las dos cifras es una barbaridad. Cuando los expertos hablan de juego no se refieren a un juego de ordenador o una playstation ni tampoco al juego organizado por los padres, que en ocasiones se ven forzados a remediar la ausencia de otros niños. El juego más educativo sigue siendo aquel en que los niños han de luchar por el liderazgo o la colaboración, rivalizar o apoyarse, pelearse y hacer las paces para sobrevivir. Esto no significa que el ordenador sea una presencia nociva en sus vidas. Al contrario, es una insustituible herramienta de trabajo, pero en cuanto a ocio se refiere, el juego a la antigua sigue siendo el gran educador social.

Leía ayer a Rodríguez Ibarra hablar de esa gente que teme a los ordenadores y relacionaba ese miedo con los derechos de propiedad intelectual. No comprendí muy bien la relación, porque es precisamente entre los trabajadores de la cultura (el técnico de sonido, el músico, el montador, el diseñador o el escritor) donde el ordenador se ha convertido en un instrumento fundamental. Pero conviene no convertir a las máquinas en objetos sagrados y, de momento, no hay nada comparable en la vida de un niño a un partidillo de fútbol en la calle, a las casitas o al churro-media-manga. Y esto nada tiene que ver con un terror a las pantallas sino con la defensa de un tipo de juego necesario para hacer de los niños seres sociales.

EL CRIMEN FUE EN GRANADA: A FEDERICO GARCÍA LORCA

   1. El crimen

  Se le vio, caminando entre fusiles, 
por una calle larga, 
salir al campo frío, 
aún con estrellas de la madrugada. 
Mataron a Federico 
cuando la luz asomaba. 
El pelotón de verdugos 
no osó mirarle la cara. 
Todos cerraron los ojos; 
rezaron: ¡ni Dios te salva! 
Muerto cayó Federico 
—sangre en la frente y plomo en las entrañas— 
... Que fue en Granada el crimen 
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada. 

  2. El poeta y la muerte

  Se le vio caminar solo con Ella, 
sin miedo a su guadaña. 
—Ya el sol en torre y torre, los martillos 
en yunque— yunque y yunque de las fraguas. 
Hablaba Federico, 
requebrando a la muerte. Ella escuchaba. 
«Porque ayer en mi verso, compañera, 
sonaba el golpe de tus secas palmas, 
y diste el hielo a mi cantar, y el filo 
a mi tragedia de tu hoz de plata, 
te cantaré la carne que no tienes, 
los ojos que te faltan, 
tus cabellos que el viento sacudía, 
los rojos labios donde te besaban... 
Hoy como ayer, gitana, muerte mía, 
qué bien contigo a solas, 
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!» 

 3. Se le vio caminar... 

   Labrad, amigos, 
de piedra y sueño en el Alhambra, 
un túmulo al poeta, 
sobre una fuente donde llore el agua, 
y eternamente diga: 
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

                                                   Antonio Machado

Este poema se distribuye de la siguiente manera segun sus ideas principales:

En las primeras cuatro líneas nos dice que iba por el pueblo con los soldados, y en las dos siguientes que lo mataron de madrugada. Las cuatro siguientes nos explican el sufrimiento de los soldados que lo mataron, y en las cuatro líneas que sigue destaca que lo mataron en  Granada.en las siguientes lineas vuelve a decir que lo mataron de madrugada, pero antes de morir , habla con la muerte..

Las últimas siete líneas, vuelve a hablar Machado diciéndole a todo el pueblo que le hagan una tumba y que escriban que fue fusilado en Granada para que nunca se olvide.

La idea principal es que lo mataron en la ciudad que le dio la vida, cosa que ha Machado le duele mucho porque Lorca amaba su tierra y tuvo que morir allí. Las ideas secundarias son que hasta los que habían de matarlo sintieron su pérdida y Lorca enfrento la muerte con valentía, incluso prefiriendo morir en su tierra que en otro lugar.

Este poema escrito por Antonio Machado hacia su amigo Federico Gacia Lorca describe los momentos previos a la muerte de Lorca y los sentimientos hacia este suceso.

En el texto destacan dos sentimientos;  el primero es lo  que siente una persona antes de morir , y  el dolor o la indignación de tener que morir donde ha nacido.

Creo que la actitud de Lorca no es la más común, ya que cuando uno va a morir suele estar pensando en que habrá si es que hay algo, en lugar de afrontarlo todo sin dejarse llevar por la ira y la impotencia que se debe sentir al ver que van a acabar con tu vida y no puedes hacer nada.

Otra cosa importante es que me parece cruel matarlo en su ciudad, porque que cuando vas a morir te acuerdas de toda la gente que quieres y de los momentos mas importantes de tu vida, .

Por otro lado esta la figura de su amigo Machado que , en lugar de enfadarse y atacar a los que han matado a su amigo, hace algo que me parece muy valiente que es  controla los sentimientos .

Cronología- Federico García Lorca-

1907 Pablo Ruiz Picasso pintor  que nace en Málaga, pinta Las Señoritas de Aviñón, de tan revolucionaria concepción que el cuadro es rechazado por pintores y críticos vanguardistas.

1909  Sus padres fijaron su residencia en Granada . Allí vivió la familia hasta 1916. Federico prosiguió sus estudios de bachilleratoe inicia las clases de piano y guitarra con el profesor Antonio Segura Mesa

1909 Al mismo  tiempo tenia  lugar la  Semana Trágica  acontecimientos desarrollados en Barcelona y otras ciudades de Cataluña, entre el 26 de julio y el 2 de agosto de 1909. Poco tiempo después de concluir la suite Iberia, muere el compositor. Isaac Albeniz, máximo representante del nacionalismo musical español, amante de Andalucía. Su patria musical (es especial, Granada) por fervor.

1910 Se funda en Madrid la residencia de estudiantes Este fue el primer centro cultural de España y una de las experiencias más vivas y fructíferas de creación e intercambio científico y artístico de la Europa de entreguerras.

1912 Asesinato de Canalejas , que era el actual  presidente del Consejo de Ministros y líder del Partido Liberal  fue atacado en la mañana de ese día  escasos pasos de la esquina de la Puerta del Sol . El agresor, Manuel Pardiñas, que no figuraba en el registro policial de los anarquistas fichados.

A partir de 1915 Lorca inicia sus estudios universitarios e iniciará una gran amistad con Miguel de Unamuno.

1914 La Primera Guerra Mundial, se desarrolló entre el 28 de julio de 1914 y el 11 de noviembre de 1918. Involucró a todas las grandes potencias del mundo, que se alinearon en dos bandos enfrentados pero España  se mantiene neutral, aligual  que otros paises.

1916 En este año iniciara su  primer viaje de estudios(experiencias innovadoras para la época)y tiene como profesores a Martín Domínguez Berrueta, titular de Teoría de la Literatura y de las Artes, y a Fernando de los Ríos, de Derecho Político .
Visita Baeza donde conoció a Machado. La experiencia de estos viajes dará lugar a su primer libro en Prosa  "Impresiones y Paisajes" se publicaria finalmente en 1918.

1916 Se publica Diario de un poeta recién casado de Juan  Ramón Jiménez.Compuesto en verso y prosa viene a serun autentico diario personal y elpoeta pensativo , malencolico  y solitario,se convierten un ser que admira emocionado y con sorpresa todo cuanto contempla,

Lo que eres me distrae de lo que dices.Pedro Salinas.

Lo que eres 
me distrae de lo que dices. 

Lanzas palabras veloces, 
empavesadas de risas, 
invitándome 
a ir adonde ellas me lleven. 
No te atiendo, no las sigo: 
estoy mirando 
los labios donde nacieron. 

Miras de pronto a los lejos. 
Clavas la mirada allí, 
no sé en qué, y se te dispara 
a buscarlo ya tu alma 
afilada, de saeta. 
Yo no miro adonde miras: 
yo te estoy viendo mirar. 

Y cuando deseas algo 
no pienso en lo que tú quieres, 
ni lo envidio: es lo de menos. 
Lo quieres hoy, lo deseas; 
mañana lo olvidarás 
por una querencia nueva. 
No. Te espero más allá 
de los fines y los términos. 

En lo que no ha de pasar 
me quedo, en el puro acto 
de tu deseo, queriéndote. 
Y no quiero ya otra cosa 
más que verte a ti querer.




En este poema Pedro Salinas , nos cuenta como se siente ante un amor que no es correspondido.


El poema esta estructurado en 4 estrofas , segun su contenido lo podemos dividir en :
Las dos primeras estrofas , donde el autor muestra el amor por su amada , la observacion hacia ella, y como ella no se muestra tal y como es , solo se muestra a traves de palabras vacias.
Las dos estrofas restantes se centran en la opinion del autor hacia la amada , este amor no es correspondido.En las ultimas dos lineas  el autor dice como quiere ver a su amada.


La voz a ti debida (1933) es el primer libro de la trilogía de temática amorosa escrito por Pedro Salinas.El tema central es el amor a una mujer, a quien no se nombra, expresado desde la reflexión introspectiva acerca de este sentimiento. El poema esta estructurado en dos partes.La primera donde el autor muestra su amor por la amada y la segunda parte en la que el autor manifiesta lo que queria recibir de su amada.
En este poema creo que todos nos encontraremos identificados , ya que alguna vez nos abremos sentidos rechazados e ignorados , pero la ceguera que causa el amor , nos ha impedido ver que esa persona no nos corresponde como nosotros a ella.

Pedro Salinas .La voz a ti debida.

Para vivir no quiero

islas, palacios, torres. 

¡Qué alegría más alta: 

vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes, 

las señas, los retratos; 

yo no te quiero así, 

disfrazada de otra, 

hija siemre de algo. 

Te quiero pura, libre, 

irreductible: tú.

Sé que cuando te llame

entre todas las 

gentes del mundo,

sólo tú serás tú.

Y cuando me preguntes 

quién es el que te llama, 

el que te quiere suya,

enterraré los nombres,

los rótulos, la historia. 

Iré rompiendo todo

lo que encima me echaron 

desde antes de nacer.

Y vuelto ya al anónimo

eterno del desnudo,

de la piedra, del mundo,

te diré:

"Yo te quiero, soy yo".

En este poema Pedro Salinas nos explica la situacion de como le dice a su amada y a el mismo , llamandose pronombres a ellos mismos, que se despoje  de todo lo accesorio y se muestre tal y como es , como algo puro y libre.

Este poema se estructura de la siguiente forma:

1.Introducción(verso 1-4)Nos ofrece un planteamiento.

2.Del verso 5 al 28 , el autor propone que los dos amantes se despogen del tú y del yo, de lo accesorio y se centren en lo esencial , lo puro.

  Salinas,  poeta  y  profesor  que  ahonda  en  el lenguaje,  descubre  aquí  un  sentido  poético  en  una  categoría  gramatical: los  pronombres.Estos pronombres sustituyen a dos amados , unos se supone  que es el autor , y se dirige a su amada diciendole que se despoje  de las cosas innecesarias y se quede con lo esencial y lo puro.En el verso 1-2 se ve como el autor ve como algo negativo , es un rechazo a lo que estamos acostumbrados a ver en las peliculas y los libros.Y   a continuacion expresa su alegria ante virir el amor, nombrando en esta parte  los pronombres , el tú y el yo.Aqui se ve como el autor quiere vivir su amor  con lo esencial.y lo autentico.En el verso 1-6 aparece una enumeracion "los trajes, las señas , los retratos" y se refiere  las cosas imnecesarias de las pèrsonas. Los versos 7-9 son de caracter explicativo, cuando el autor dice "yo no te quiero asi" y termina con la expesion "hija siempre de algo" , el autor le dice a su amada que siempre es esclava de algo como la moda , la familia , la reputacion, etc..
Ahora los versos 10 y 11 , se oponen  a los versos anteriores, diciendole a la amada que la quiere como ella misma es.Destacando  el adjetivo irreductible.En la segunda parte se vuelve a repetir la estructura anterior, pero ahora se centra en los depojamientos delo imnecesario del yo.Destaca tambien el ultimo verso , en el que el autor haace una declaración de amor a su amada, ofreciendole un amor puro.

Pedro Salinas nos ofrece este poema con el mensaje del amor como algo para librearse de las ataduras de la sociedad y de lo imnecesario, limitandose solo al tú y al yo , a un amor puro , verdadero y libre.

Luis Cernuda "Unos cuerpos son como flores"

Unos cuerpos son como flores,
Otros como puñales,
Otros como cintas de agua;
Pero todos, temprano o tarde,
Serán quemaduras que en otro cuerpo se agranden,
Convirtiendo por virtud del fuego a una piedra en un hombre.
Pero el hombre se agita en todas direcciones,
Sueña con libertades, compite con el viento,
Hasta que un día la quemadura se borra,
Volviendo a ser piedra en el camino de nadie.
Yo, que no soy piedra, sino camino
Que cruzan al pasar los pies desnudos,
Muero de amor por todos ellos;
Les doy mi cuerpo para que lo pisen,
Aunque les lleve a una ambición o a una nube,
Sin que ninguno comprenda
Que ambiciones o nubes
No valen un amor que se entrega.


El tema de este poema es como hay diferentes personas en el mundo , y  de esta forma todos no enamoramos , convirtiendonos en unos seres insensibles como una piedra en personas que sienten .Pero al final todos acaban pidiendo un poco de libertad y volviendo a ser piedras de nuevo.El autor se muestra  contrario a esto , ya que se ofrece a ser amados por todos, pero este sabe que dejaran de amarlo porque nadie ofrece su amor verdadero.

Podemos dividir el poema en las siguientes partes:
Primera parte : El autor define las difetrentes personas que hay en el mundo , y que ha todos le llega el amor, y se vuelves personas diferentes.
Segunda parte: Estas personas nuevas acaban olvidandose de que es el amor y queriendo mas libertad y preocuparse mas por ellos mismos.Estos acaban siendo otra vez las mismas personas , como piedras.
Tercera estrofa: Esta estrofa se centra en el utor definiendose a el mismo como una persona que se ofrece a el amor, pero que el saben que lo abandonaran porque no se entregan de verdad.

En mi opinion , si creo que sea posible una entrega completa en el amor , si es cierto  que en la pareja debe haber un poco de intimidad y libertad para ambos, pero compaginando ambas cosas todo podria ir bien.Pero siempre uno de los dos en la pareja ofrece mas que el otro.

Wisława Szymborska fue una poetisa, ensayista  y  traductora polaca , Premio Novel de Literatura  en 1996.
La escritora y poeta polaca nació en Prowent, localidad que fue absorbida por Bnin. Su familia se trasladó en 1931 a Croacia, cuando ella tenía 8 años, y a partir de entonces esta va a ser su ciudad donde cursará sus estudios y vivirá hasta su muerte.

En este texto predomina la ironia , ya que el titulo de este texto es gratitud y el poema habla de todo lo contrario.La tesis de este poema de Wislawa , es el amor en general.La autora hace una comparación entre el amor racional y el emocional, quiere alcanzar la paz y la tranquilidad mediante el respeto , el comportamiento ético y la empatía .

El uso de la ironía característico de esta autora , hace aún mas simbólico este poema .Respecto a las partes de del poema podemos diferenciar , dos; la primera (Debo mucho...arrebatar)  se centra en el estudio de la caridad y la compasión de forma voluntaria, y la segunda parte , se centra más en su propia personalidad y en lo en ser mas egoísta.

Bodas de sangre

En este fragmento de bodas de sangre de Federico Gracia Lorca cuenta una disputa entre Leonardo y su novia  , que intentan escapar del pueblo, en la que ella se iba a  casar.

El tema de este fragmento la esclavitud del amor.

Respecto a las disposicion de las ideas , se distenguen dos partes :
   
La primera parte la pareja huye de su pueblo , ella no quiera escapar , pero leonardo la obliga ya que ya han empezado con ese trato.
la segunda parte aparece a partir de ese conlicto e en el que se encuentran entre huir o no huir.

EL JUSTO

Aquel que edificó su casa

con nobles piedras y a su abrigo

vivió decentemente

sin mandar ni ser mandado,

aquel que obedeció los estatutos

de la naturaleza y así pudo

igualar con la vida el pensamiento,

aquel que compartió los venerables

ordenamientos de la soledad,

ése no podrá nunca ser vencido

porque nunca tampoco

usará contra nadie su poder.

 Este poema cuenta como aquella pèrsona  edificó su casa , trabajando duro , y sin ayuda.Aquella persona que se labró su futuro solo , no fue mandado por nadie , ni mando a nadie.Esa persona no podra ser vencido nunca , ya que no usó su poder contra nadie , aunque lo tenía.

La estructura de este poema es circular, ya que aparece la tesis en todo el poema.
En este `poema a parece una metafora entre la casa edificada y la vida del hombre justo.Esta fue eduficada por piedras y rocas lo que significa que perdurara.no mando a  nadie ni fue mandado , lo que significa que es dueño de su propia vida.El  siguió la ley de la nauraleza , bajo su propia supervivencia,  lo que la soledad , ayududo a la reflexión.Esto podria verse compo una persona egoista y poco sociable, ya que para tener el dominio sobre uno mismo hay que renunciar a ciertas cosas, para formase como una persona integra y justa.

Fernando Pessoa "Abdicacion"

El autor muestra su cansancio ante la vida , que se la ha pasado luchando.En su antecámara deja su espada y su corona , dejando con esto sus preocupaciones y preocupándose por lo esencial y lo espiritual.

 La estructura del texto es circular.El autor muestra ,al principio ,las ganas en un cambio en su vida .Poco a poco el auto se va desprendiendo de sus cosas materiales como su armadura , su cota de malla, queriendo decir esto que se desprende de toda preocupación en su vida y el deseo de perfeccionar su vida espiritual.

Juan Ramón Jiménez "El viaje definitivo"

Juan Ramón Jiménez muestra en este poema que somos efímeros en este mundo , y cuando nos llegue el momento de la muerte , nos iremos pero todo seguirá igual.

Respecto a la estructuración del texto es circular , ya que en la 1 estrofa y en la ultima son prácticamente paralela.Usa la técnica de la recolectio , se ve reflejada en el ultimo párrafo , donde se recoge todo el texto , dejándonos con la idea que aunque ya no estemos todo seguirá igual.

Respecto a las figuras estilísticas , en el poema hay polisíndeton , ya que tiene muchas conjunciones , para que tenga musicalidad.


En este poema Juan Ramón Jiménez  se base en las imágenes que nos trasporta a  un verde pardo con un pozo blanco y un  plácido cielo azul.Utiliza muchos mecanismos para ver la vida del pueblo mientras él esta presente.Mientras que en el tercer  párrafo rompe con lo dicho anteriormente , ya que aquí refleja la muerte de sus seres queridos y de él mismo , y sin embargo todo seguirá igual.
la tesis de este poema